La Corporación Cultural de Lo Barnechea inauguró hace pocas semanas una galería de arte en la última estación del ascensor ubicado en pleno Cerro 18. Este interés por llevar la producción artística a territorios populares ya ha sido explorado antes por espacios como el Instituto Tele Arte y la Galería Metropolitana, entre otros. Acá te mostramos sus propuestas.

Del 3 de octubre al 26 de noviembre, se desarrollarán una serie de muestras en lugares simultáneos. Contará con la presencia de Pascal-Emmanuel Gallet, creador del Festival
Franco Chileno de Videarte (1981-1992).

Sin apoyos económicos, sin espacios concebidos para exhibir arte, en su propia casa, Mariana Villouta y su hija Kenya Millar están demostrando la universalidad de los lenguajes artísticos, la importancia de llevarlos a la mayor cantidad de gente posible, y el efecto positivo que tienen en las comunidades.

La muestra está compuesta por un conjunto de carpas de formato libre, que han recorrido Santiago, generando un efecto cercano al camuflaje en lugares inadvertidos de la ciudad.

La artista nacional propone una fusión de formas humanas y naturales para enfrentar la catástrofe. Luego de tres años de investigación, la artista nacional propone una fusión de formas humanas y naturales para enfrentar la catástrofe, en una gran muestra individual.

Una mirada al universo onírico y poético, repleto de símbolos y capas de Wiki Pirela. Como parte del premio que recibió como mejor muestra de Gallery Weekend Santiago 2022, la obra y personalidad de la artista han sido retratadas en un cortometraje documental ahora disponible en YouTube y las RRSS de GWS.

Las narices de salchicha, los ojos vacíos; el lenguaje visual de Víctor Castillo es tan reconocible como abierto a interpretaciones. Pero, ¿sabías que los títulos de sus obras son también los de canciones que le gustan?, ¿que próximamente lanzará tatuajes temporales?, ¿que lleva un tiempo colaborando con músicos en material que verá la luz pronto? Son algunas de las cosas que nos comenta en esta breve entrevista.

Doce artistas de distintas partes del mundo se despliegan a través del Valle de Coachella, en Estados Unidos, en esta Bienal que nació para mostrar cómo la utopía y la distopía pueden convivir juntas, y al mismo tiempo, en el desierto. Un juego de salón gigante hecho de materiales nativos, una cerca laberíntica que deja ver la luz y las sombras de este paisaje árido, o una ballena figurada sobre una piscina donde se transforma la luz solar en energía, son parte de la cuarta versión de esta muestra enfocada en las consecuencias sociales y ambientales del cambio climático.

Instagram y Facebook se han convertido en herramientas clave no solo para mostrar el trabajo de los artistas, sino también para venderlo y para acercarlos a comunidades que tradicionalmente no han tenido acceso a ellas. Galerías de otros países ya hablan de que el 60% o 70% de sus obras se venden a través de redes sociales. ¿Ocurre lo mismo en Chile?

El empresario multimillonario heredero de los cosméticos Estée Lauder aceptó la restitución y recompra del cuadro a los familiares de un coleccionista de arte que huyó de Europa en 1943 para evitar la persecución nazi.