Durante años, Fantasna desarrolló su obra en solitario; sin embargo, Desde el más allá surge de una lógica distinta: la colaboración y la intuición como motores creativos. El proceso creativo del álbum no se organizó desde la urgencia del club ni desde la repetición de fórmulas preestablecidas, sino desde la escucha prolongada de sonidos, memorias y relaciones personales que el productor ha construido a lo largo de su recorrido.

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Más que buscar colaboradores externos, Fantasna se rodeó de personas con las que ya tenía afinidad, tanto personal como musical. Esa cercanía y visión compartida se convierten en pilares del álbum: una obra donde lo colectivo y lo individual dialogan sin perder autenticidad. “Más que salir a buscar colaboraciones, quise trabajar con gente que conocía, con la que tenía onda y con la que compartíamos una visión”, explica el productor.

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Desde el más allá también marca un retorno íntimo a las músicas que acompañaron a Fantasna en sus inicios. En lugar de responder únicamente a las exigencias de la pista de baile, se permite dialogar con influencias diversas: desde el pop alternativo y el shoegaze hasta el hip hop de los años 2000 y las nuevas escenas del pop global. Esa mezcla de mundos se traduce en un álbum heterogéneo, donde conviven drum & bass, house e hip hop, y donde la voz, que esta vez está más presente que en trabajos anteriores, entra como un instrumento expresivo que refuerza la emocionalidad de las canciones.

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Para Fantasna, este disco es, en esencia, “la música que hubiese querido hacer cuando empecé a hacer música”. Lejos de formularse desde la técnica o la planificación rígida, cada canción aparece como resultado de un proceso fluido e intuitivo. Aquí, la experimentación no es un truco, sino una forma de pensar la música desde la libertad y la curiosidad.

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Esta apertura creativa también tiene un alcance más amplio: propone replantear cómo se piensa la escena electrónica en Chile. En un contexto donde a menudo esta música se organiza en nichos cerrados, el álbum plantea una ruptura con compartimentos estancos, invitando a ver la electrónica como un espacio vivo, permeable y en permanente transformación. “Abrirse a trabajar con otros enriquece la visión y la música”, afirma Fantasna, consolidando una postura comunitaria que se siente tanto en el proceso como en el resultado sonoro.

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Desde el más allá representa, en definitiva, una etapa de madurez creativa para Fantasna. Técnica, memoria sonora e intuición se articulan para dar forma a un cuerpo de trabajo coherente, arriesgado y expresivo, que proyecta su propuesta más allá de los márgenes habituales de la escena local.

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